Banquero, banquero, banquero... Tu tienes cartera y yo un paragüero
En el Centro Cívico San Agustín los miércoles a las 19h, la ONGD Entrepueblos Burgos organiza el ciclo de cine "Coopera CINE Y MUJER". Se trata de diferentes proyecciones cinematográficas en las que al finalizar habrá una tertulia para compartir impresiones con un aromático café y pastas.
La primera película es Made in LA:
Aquí toda la información.
La entrada, es libre hasta completar aforo.
Arturo Pérez-Reverte y Juan Luis Arsuaga, desde Atapuerca hasta las redes sociales. Alejandro Piscitelli habla sobre El día que cerraron la red en la inauguración del congreso. Laura Gómez, directora de internacionalización de Twitter, Icaro Moyano, director de comunicación de Tuenti, Juan Andrés Muñoz, senior interactive producer de CNN en Español y María Maícas, encargada de participación y Redes Sociales en RTVE.es, moderados por Koro Castellano, debatirán sobre Creación de contenidos y futuro de las redes sociales.
Sebastián Muriel, director general de Red.es, modera una mesa sobre Empresas e instituciones en las redes sociales en la que habrá representantes de Iberia.com (Javier Pérez Ríos), Banca Cívica (Fernando Egido), la Junta de Castilla y León (Carolina Blasco), AERCO (José Antonio Gallego) y Fundetc (Alfonso Arbaiza).
Un Café & Periodismo con Gumersindo Lafuente, Rosalía Lloret, Nacho Escolar y Miguel Ángel Jimeno. Una mesa redonda hispanoamericana moderada por José Luis Orihuela, con Raquel Recuero (Brasil),Pablo Mancini (Argentina), Nicole Forttes (Chile) y António Granado (Portugal).
El Primer Congreso Iberoamericano sobre Redes Sociales, iRedes, va a reunir a diferentes profesionales para debatir sobre redes sociales, los días 24 y 25 de febrero. El programa ya puede consultarse en www.iredes.es/programa.
Las inscripciones para asistir a iRedes ya están abiertas en www.iredes.es/venta-de-entradas
El Ciclo de Teatro Joven es el programa de mayor antigüedad de los elaborados conjuntamente entre el Instituto Municipal de Cultura y Turismo y la Universidad de Burgos, con la colaboración -en ocasiones- de la Red de Teatros de Castilla y León.
En estos años se han acercado hasta este ciclo espectáculos de danza y teatro en sus más variados registros, estilos, géneros, técnicas y dramaturgias; pero siempre atendiendo a aquello que no tiene cabida en el ámbito de lo comercial. Atendiendo a aquellos espectáculos que parten de la premisa de llegar al público por los caminos menos andados. Por eso es "joven". No tanto porque los hagan compañías de artistas jóvenes en edad, sino porque las propuestas intentan ser juveniles en espíritu y en vitalidad.
Teatro Clunia. 20:30 h. (D) Espectáculos con posibilidad de descuentos
Organizan: Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos Universidad de Burgos. Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria Colabora: Junta de Castilla y León. Red de Teatros de Castilla y León
Sábado 12 de febrero. TEATRO. Teatro Corsario: “El cuervo” de Edgar Allan Poe (Versión: Francisco Pino). Entrada: 6 € . Duración aproximada: 50 min.
Viernes 18 de febrero. TEATRO. Rocha & Ballesteros y compañía: “Con la muerte por los codos”. Entrada: 5 €. Duración aproximada: 1 h.
Sábado 26 de febrero. TEATRO. Los hedonistas: “Concierto para la acumulación”. Entrada: 5 €. Duración aproximada: 1 h.
Sábado 12 de marzo. TEATRO. Titzina Teatre: “Exitus” de Diego Lorca y Pako Merino. Entrada: 6 €. Duración aproximada: 1 h. 30 min
Viernes 18 de marzo. TEATRO. Rayuela Producciones Teatrales, Azar Teatro y Festival Fácyl: “Dogville” de Lars von Trier. Entrada: 10 €. Duración aproximada: 2 h. 10 min
VENTA DE LOCALIDADES:
TAQUILLAS DEL TEATRO PRINCIPAL. Horarios. *Todos los días de 18:00 a 21:00 horas (salvo domingos y festivos).
TAQUILLAS DEL TEATRO CLUNIA. Horarios. *Desde una hora antes del comienzo de la función.
SERVICIO DE TELEENTRADAS DE CAJA DE BURGOS Por internet: (primer día de venta a partir de las 9:00 h. Resto de días, 24 horas al día. Hasta 2 horas antes del comienzo de la función)
Las salas alternativas son, precisamente, el reducto del teatro incipiente. Surgen de la mano de compañías o aficionados que buscan un espacio para sus “aventuras” teatrales.Esta agitación “artística” es algo que se respira en el ambiente, que se detecta en las universidades y escuelas, en los bares y en los barrios al caer la tarde y, ahora, también en la red. Teatralmente hablando, se puede decir que en Madrid hay una efervescencia artística importante en estos momentos, con gran proliferación de grupos y compañías, de escuelas y centros de investigación, y también de salas, legales e ilegales.
Algunas logran alcanzar un alto nivel artístico, erigiéndose en espacios donde sorprendentemente, y fruto quizá de la crisis, convive hoy el teatro más profesional con el emergente.
"El texto de la enmienda se puede leer en la web de El País. Un maquillaje para hacernos tragar una ley que no sirve para lo que pretenden (las webs de enlaces no van a acabar con esa Ley) pero si para que los políticos y sobre todo la oligarquía de la cultura, puedan decidir sobre algo tan fundamental como la libertad de expresión.
Ahora dicen que hay más garantías judiciales... ¿es que antes no las había?. ¡¡¡Ah, no!!! Es que la industria cultural, socidades de gestion y la dictuadura del culturetariado habían perdido todos los juicios que habian hecho contra las webs de enlaces. Ahora el Gobierno, con esa falsa oposición que es el PP y los de CIU, han conseguido no solo ganarse el fervor de esa industria obsoleta, sino aprovechar para poder poner una mordaza a cualquier web que les sea molesta. Porque esta Ley no sirve para lo que dicen.. sirve para muchisimos mas intereses ocultos."
¿Qué es?
Quizá sea mejor aclarar que no es la ’Ley Sinde’. Porque, en realidad, no es una ley. Tampoco es un procedimiento para cerrar páginas web. Es una modificación de una serie de leyes y normas para facilitar el cierre de páginas web que vulneren la propiedad intelectual según los criterios de una Comisión de Propiedad Intelectual que se encargaría de tramitar las denuncias sobre el particular ante la justicia, garante última del proceso.En concreto, la ’Ley Sinde’ reformaría la Ley de Servicios de la Sociedad de la Información (LSSI) , la Ley de Propiedad Intelectual (LPI) y la Ley Reguladora de la Jurisdicción Contencioso-Administrativa.
¿Para qué sirve?
Sobre el papel, el objetivo de esta norma es proteger el derecho a la propiedad intelectual. Pero de forma muy curiosa por dos motivos. El primero es que convierte al Ministerio de Cultura en garante del derecho de propiedad intelectual aunque controlado por la Justicia. El segundo es que establece que se podrá actuar no sólo contra quien cause un daño, sino contra quien "sea susceptible de causar un daño patrimonial". Es decir, se trata de una medida de actuación preventiva. Algo parecido al canon cuya modificación ha pedido rotundamente la Unión Europea.
Una actuación preventida motivada porque, hasta ahora, los jueces han quitado la razón una y otra vez a la industria discográfica o del cine ya que ha absuelto una y otra vez a internautas que han descargado contenidos y a páginas web que enlazan contenido protegido. Por algo tan sencillo como que enlazar no es un delito. Así, mientras es imposible demostrar lo sea, sí podría argumentarse que una página web de enlaces es "susceptible de causar un daño patrimonial".
¿Cómo funciona?
La ejecución de su resolución sólo puede llevarse a cabo tras una autorización de un juzgado central de lo contencioso-administrativo. Es decir, acabamos, de nuevo, ante los tribunales. Pero con las reformas explicadas anteriormente, no habría que probar que ha habido un daño, sino que el sitio infractor es "susceptible de causar un daño patrimonial". Suena muy... preventivo, ¿no?
¿Cómo nos afectaría esta ley si se aprueba?
Lo más triste es que, probablemente, sería una ley inútil de salir adelante porque su jurisdicción sería únicamente el territorio español. Quizás podría suponer el cierre de un montón de páginas web de enlaces -o no- pero quedarían tantas ahí fuera que sería imposible acabar con todas. Es decir, únicamente serviría para amedrentar, pero desde luego no tendría un efecto práctico en la disminución de las descargas.
Por otra parte, no conozco ninguna página web que no use una imagen, un vídeo o una plantilla que no esté protegida por derechos de autor. Incluso sin hacerlo de forma maliciosa. Si alguien se pusiese quisquilloso, se podría pedir el cierre del 95% de las páginas web españolas. Y no exagero, desde el blog con menos tráfico a los medios de comunicación más grandes. No hablemos de Google, Facebook o YouTube, repletos de enlaces y contenidos protegidos.
Y, lo último y más triste de todo es que se trataría de una norma que establece como garante de un derecho a quien crea la ley para defenderlo -aunque haya control judicial en última instancia-. ¿Se imaginan que el Ministerio de Cultura crease una Ley para defender la libertad de expresión y decidiese quién la vulnera? Pues eso.
Artículo de Sergio Rodríguez en El Mundo
Quien hace la ley, hace la trampa. No es justo.
Actualmente, venimos desarrollando una actividad en el módulo de Animación y Dinámica de Grupos que consiste en la intervención para la mejora de un invernadero y su espacio circundante.
Desde el mes de noviembre, se están llevando a cabo diversas prácticas y procesos destinados a crear un clima favorable dentro de este espacio,contando con el esfuerzo de los compañeros de Animación y las directrices del profesor de este módulo, promotor de esta iniciativa. También cabe resaltar la ayuda recibida por agentes externos desde asociaciones sin ánimo de lucro, de manera voluntaria y altruista.
Varias de las acciones llevadas a cabo:
.Arreglo interior del invernadero: nivelado del suelo; orden y limpieza de macetas, mesas, utensilios y otros materiales; creación de semilleros con diversas plantas; mejora de la cubierta plastificada del recinto.
.Arreglo exterior: cuidado y limpieza del suelo;mejora y plantación de los dos fresales; creación de un huerto mediante cultivo tradicional; formación de compost; composición de un camino con baldosas; instalación de un armario para almacenar materiales
OBJETIVOS:
. Conocimiento de una parte del cuerpo a través del tacto
. Tomar contacto con los demás
. Conocimiento de uno mismo
. Fomentar la creatividad en el contacto con nuevos materiales.
DESARROLLO:
Por parejas nos recojemos el pelo lo mejor posible dejando el rostro descubierto. Untar con crema toda la cara sobretodo las zonas con pelo(cejas, pestañas y barba).Cubrir con papel higiénico toda la cara del compañero, sobretodo los ojos; una vez hecho, mojando la venda de escayola en el agua taparán el rostro entero dejando sólo los orificios de la nariz sin tapar. Dejarlo secar y desprenderla de la cara para después decorarla "a su gusto" (o algún motivo especial). Repitiendo la misma operación con su compañero.
Inconvenientes: sentimiento de claustrofobia ,miedo a la oscuridad ,tapar la nariz entera ,posible pegado en el pelo.
MATERIAL:
.Crema
. Venda de escayola
. Papel higiénico
. Agua
. Pintura acrílica
. Pinceles
EVALUACIÓN:
Generalmente la actividad funcionó correctamente contando con la participación de todos, tanto en la elaboración de las máscaras como en la pose de modelos. Algunos inconvenientes: sentimiento de claustrofobia ,miedo a la oscuridad ,tapar la nariz entera ,posible pegado en el pelo.
Días: Martes de 19 a 21 horas en Espacio Tangente Valentín Jalón 10, bajo
Inicio: Febrero de 2011
Duración: anual con muestra final
Requisitos: No se requiere experiencia artística previa.
Mayores de 18 años.
Los participantes deberán asistir con ropa cómoda.
Información e inscripción:
676 439 587
info@puctumteatro.com
www.puctumteatro.com
El Laboratorio Teatral de Investigación y Montaje coordinado por Cecilia Pérez-Pradal abre un grupo de Iniciación a la actuación.
El taller aportará herramientas de expresión dramática y generará un ámbito de trabajo propicio para liberar la imaginación, el cuerpo y recuperar la capacidad de juego-creativo.
La propuesta es desarrollar una mirada original del propio mundo imaginario y tomarla como punto de partida para generar ficción.
El Laboratorio iniciación, propone estimular la sensibilidad corporal, la imaginación y la búsqueda de una poética propia que permita la vinculación con los otros de una forma creativa, para poder construir hechos artísticos a partir de la confluencia de energías y estados de actuación, buceando por fuera de los límites de los modelos clásicos de actuación.
La base del trabajo serán las improvisaciones y la investigación en el ámbito del taller a partir de estímulos gráficos, sonoros, textuales y espaciales para encontrar y crear materiales teatrales individuales y grupales.
Las clases buscan intensidad, movimiento, presencia plena y pensamiento creativo. Dejar que el cuerpo hable. Escuchar, sentir los cuerpos de los otros. Leer su lenguaje. Suspender el juicio. Inventar nuevas maneras de pensar, de sentir y de existir. Crear espacios, imágenes, alrededor y dentro nuestro. Sentirse parte de algo que existe en otra dimensión. Cambiar súbitamente de punto de vista. Observar mecanismos, intensidades y todo aquello que atraviesa a las personas, los objetos y los acontecimientos. Descubrir qué nos mueve, qué deseos, qué frases, qué ritmos, qué pulsiones, qué nos detiene, y qué nos libera.
El Laboratorio Teatral de Investigación y Montaje impartido por Cecilia Pérez-Pradal tiene 3 años de existencia y ha generado dos producciones escénicas: Iluminaciones Profanas y Volk<historias de pueblo>, presentadas en el Festival de Nueva escena de Espacio Tangente TEATRACCIONES y en el festival de Escena Abierta de Burgos.
Into Eternity se estrena en 40 ciudades de España dentro de la iniciativa El Documental del Mes que pretende acercar un tema de máxima actualidad superando las barreras de público a las que se enfrentan numerosas películas de no ficción.
El documental "Into Eternity", dirigida por el danés Michael Madsen explora las implicaciones que tiene construir una infraestructuras para guardar residuos nucleres, los 100.000 años, para los futuros habitantes de la Tierra. El documental se plantea las dudas en la que un grupo de expertos en las más diversas materias estudian las maneras de avisar a los habitantes del futuro sobre la presencia de un peligro como éste. ¿Cómo podremos avisar a nuestros descendientes de la presencia de este residuo mortal que dejamos atrás?; ¿Cómo impedimos que piensen que han encontrado las pirámides de nuestro tiempo?; ¿Qué lenguas y signos entenderán?. Y, si las entienden, ¿respetarán nuestras indicaciones?.
Una rigurosa denuncia ecológica para enfrentarnos a esas grandes preguntas sin respuesta que nos sitúan en el abismo de lo incomprensible. Y lo hace viajando hasta uno de los lugares más misteriosos, desconocidos y extraordinarios del mundo, Onkalo, en Finalndia, el mayor almacén nuclear del mundo y diseñado para sobrevivir 100.000 años, que es el tiempo que la UE estima que los residuos atómicos necesitan para dejar de ser tóxicos. Esta película está concebida no sólo como una especie de mensaje hacia el futuro,también como si la construcción de Onkalo fuera visitada desde el punto de vista de una cámara que viene del futuro.
"Un filme que entra, con rigor, en el importante debate nuclear que está teniendo lugar en todo Occidente. Y lo hace oponiéndose frontalmente a la idea de que la energía nuclear sea la más limpia y ecológica como sugieren numerosas voces:"Estamos asistiendo a un renacimiento de la energía atómica con el argumento de que es neutro en CO2, o casi, y que las reservas de petróleo están agotándose. Sin embargo, se subraya poco que las reservas de uranio también son limitadas y que, por mucho que perfeccionemos el sistema, dejan grandes cantidades de residuos inservibles de una mortalidad no igualada por ninguna otra materia. Imaginemos que algún día descubrimos las ruinas de una civilización perdida anterior a la nuestra y que resultan ser tan destructivas. Precisamente, ese plazo de 100.000 años somete el debate a su principal contradicción, y es el hecho de que en realidad estamos pensando en una solución que nos resulta útil hoy pero tiene unas consecuencias que van más allá de nuestro raciocinio."
"El Patillas" una taberna con historia y solera de Burgos podría ser declarado Bien de Interés Cultural. El Ayuntamiento de la ciudad está estudiando la declaración como única vía para salvarlo tal y como es. Su propietario se jubila y las reformas que exige la actual normativa acabarían sin duda con la filosofía que ha hecho de "El Patillas" un rincón único.
La noticia en el Diario de Burgos:
Los Centros de Acción Social desarrollan un amplia oferta de actividades formativas y talleres dirigidos a todos los públicos. Para adultos,la programación abarca diferentes áreas como talleres de iniciación a la práctica artística, activiades de opinión y habilidades sociales y actividades formativo-culturales. Los más pequeños pueden participar en múltiples actividades, talleres y refuerzo de aprendizaje escolar.
Las actividades y cursos tendrán lugar en varios CEAS de la ciudad y la programación será cuatrimentral ( del 1 de febrero al 31 de mayo).
CEAS I Vadillos:
http://www.aytoburgos.es/archivos/servicios-sociales/articulo/documentos/vadillos-final.pdf
CEAS II Arlanzón y Villatoro:
http://www.aytoburgos.es/archivos/servicios-sociales/articulo/documentos/ceas-arlanzon-final.pdf
CEAS III San Pedro de la Fuente:
http://www.aytoburgos.es/archivos/servicios-sociales/articulo/documentos/san-pedro-final.pdf
CEAS IV Gamonal- Las Torres:
http://www.aytoburgos.es/archivos/servicios-sociales/articulo/documentos/gamonal-final.pdf
Inscripción: del 10 al 20 de enero
Sorteo: 24 de enero
Publicación de listas de admitidos: 26 de enero
Una exposición itinerante en la que participan más de 150 personas con autismo de diferentes países de todo el mundo. Reúne los cuadros que forman parte de la V Exposición Internacional y es una prueba de la capacidad de las personas con autismo para transmitir su percepción del mundo.
El autismo es un trastorno neurológico, caracterizado por la dificultad para comunicarse y relacionarse socialmente. Entre sus puntos fuertes, se encuentra la buena capacidad para la percepción de los detalles y una buena memoria para datos e imágenes.
El arte es un vehículo de comunicación que obsequia al espectador con la mirada especial de las personas afectadas por este síndrome.
Sala del Monasterio de San Juan. Del 13 al 30 de enero del 2011
La programación "Cultura en tu barrio" nace como respuesta a la demanda social que existe en el ámbito de la cultura y la ocupación del tiempo libre en los barrios de la ciudad.
Los centros municipales de los barrios acogen los diversos eventos organizados desde el IMC, y que a través del programa "Cultura en tu barrio" pretenden acercar la actividad cultural a todas las zonas de Burgos aprovechando las infraestructuras y recursos existentes en las mismas.
Orientada a distintos grupos de edad, la oferta cultural en los barrios presenta múltiples actividades de ocio y tiempo libre, de manera especial durante el fin de semana. Así, la programación abarca espectáculos de danza, teatro, cine, juegos, talleres, cuentacuentos, música, magia...que dinamizan la vida cultural de los barrios de nuestra ciudad, e invitan a los burgaleses a participar y disfrutar de actuaciones amenas y entretenidas.
Programación de enero a marzo 2011:
El Arco de Santa María acoge la muestra “Mingote, 90 años”, un homenaje al nonagenario humorista Ángel Antonio Mingote.
Nacido en Sitges (Barcelona) en 1919, Mingote ha sido, y es, un historiador de la actualidad de más de medio siglo a través del humorismo auténtico. En la muestra, el espectador puede contemplar viñetas y caricaturas dedicadas al artista catalán por más de medio centenar de dibujantes españoles. Entre ellos destacan nombres tan conocidos con Gallego y Rey, Máximo o Ramón y Alfredo entre otros muchos.
Antonio Mingote, en la actualidad activo, es sobre todo conocido por su faceta de dibujante. Se inició en La Codorniz en 1946 para incorporarse a ABC en 1953 con la viñeta de actualidad diaria que aún mantiene. En 2005 ilustró, con mucho éxito, una edición de “El Quijote” conmemorativa del IV Centenario de su aparición. También hay otros aspectos de su actividad múltiple y desbordante que merecen ser resaltados, como el de libretista teatral, guionista de radio, cine y televisión, creador de carteles publicitarios y decorados teatrales y, sobre todo, como autor o colaborador de magníficos libros ilustrados como “¡Viva la Ciencia!”. Como escritor destacan desde “Las palmeras de cartón” (1948) a “Adelita en su desván” (1991).
La muestra se completa con un documental sobre la vida de Mingote en el que amigos personales como Alfonso Usía o Luís Maria Ansón hablan sobre el gran maestro del humor. También su esposa Isabel tiene un lugar destacado, donde cuenta los detalles más personales y tiernos de su marido.
Como viene siendo habitual los últimos años, durante los meses de enero a marzo, visitan nuestra ciudad grandes figuras del cante y el toque flamenco. En esta ocasión son seis conciertos en los que se mostrará la veteranía de grandes maestros como Carmen Linares.Los cinco siguientes se realizarán con la actuación de grandes maestros al lado de otros artistas más jóvenes con gran presencia en el mundo flamenco. El cierre del ciclo le corresponderá a la bailaora Rocío Molina, Premio Nacional de Danza 2010.
Carmen Linares (cante): "Jondo y poesía" Pedro Bagarrán y Eduardo Pacheco (guitarras), Ana y Javier González, compás.
Sábado 22 de enero: 22.30 h Teatro) Principal
Duquende (cantaor de Jerez). Chicuelo (guitarra)
Sábado 29 de enero: 22.30 h Sala Polisón del Teatro Principal.
Pansequito (cantaor de El Puerto, Cádiz). Diego Amaya(guitarra)
Sábado 12 de febrero: 22.30 h Sala Polisón del Teatro Principal
Mariana de Cádiz (cante). Antonio Carrión (guitarra). Diego Montoya y Concha Carrión, compás.
Sábado 26 de febrero : 22.30 h Sala Polisón del Teatro Principal
Cancanilla (cantaor de Málaga). Antonio Moya (guitarra).
Sábado 12 de marzo: 22.30 h Sala Polisón del Teatro Principal
David Lagos (cantaor de Jerez). Alfredo Lagos (guitarra)
Sábado 26 de marzo: 22.30 h Sala Polisón del Teatro Principal
Noches flamencas de danza: "Danzaora" por Rocío Molina (Premio Nacional de Danza 2010)
Sábado 9 de abril: 20.30 h Teatro Prncipal
"Necesitamos espacios de libertad en una sociedad que continuamente estrecha nuestras cuotas conseguidas, con tanto esfuerzo, en derechos humanos y bienestar social. Escena Abierta sigue siendo un espacio de libertad, polisémico e integrador.La crisis económica afecta directamente a todos los ámbitos de la cultura de una manera definitiva, y está obligando a cambiar el funcionamiento de las industrias culturales.En este contexto consideramos, más que nunca, que el Festival Escena Abierta es necesario".
Un año más comienza esta propuesta artística de la mano del IMC en colaboración con Caja Burgos ,el Aula de Teatro de la Universidad de Burgos, Espacio Tangente y La Parrala.
La gastronomía y su relación con el arte protagonizan la propuesta de este cuyo principal objetivo es proyectar una mirada crítica y reflexiva mediante espectáculos alternativos, creativos y multidisciplinares.
Las actuaciones tendrán lugar durante todo el mes de enero partiendo del viernes 14 hasta el domingo 23.
PROGRAMA:
PONTEN PIE- Copacabana: es un espectáculo inusual, en el que ya desde el primer momento el público tieneun papel activo al convertirse en la clientela del restaurante que da nombre a la obra. La confusión de los espectadores comenzará cuando se les comunique que no hay espacio suficientepara albergar a todos y, especialmente, cuando se les separe de sus acompañantes y se lesdisperse por todo el lugar de la representación.
TEATRO PRINCIPAL
Viernes 14 /20.30 horas/
Sábado 15 / 20.30 horas /
Domingo 16 / 20.30 horas /
EL PONT FLOTANT- Ejercicios de amor: la obra habla de la necesidad de querer y sentirse querido y de los valoresactuales de nuestra sociedad, que influyen en menor o mayor medida en nuestras relaciones personales.
LA PARRALA
Viernes 14 / 22.15 horas /
Sábado 15 / 22.15 horas /
Domingo 16 / 14.00 horas /
CÍA PUCTUM + LABORATORIO TEATRAL - Volk (historias de pueblo): los pueblosburgaleses, muchos de ellos deshabitados, son los verdaderos protagonistas de esta pieza narrada con un lenguaje cercano a la performance y al teatro documental no representativo.
ESPACIO TANGENTE
Viernes 14 / 20.30 horas /
Sábado 15 / 20.30 horas /
Domingo 16 / 20.30 horas /
LE PETITE FLEUR - I. D. H. Te espero de vuelta: está basada en hechos y personajes reales, que transportan al espectador hacia un viaje por todo el mundo cargado de experiencias y sensaciones que no le dejarán indiferente.
LA PARRALA
Lunes 17 / 21.00 horas /
Martes 18 / 21.00 horas /
Miércoles 19 / 21.00 horas /
Jueves 20 / 21.00 horas /
ESCARLATA CIRCUS- Devoris causa: la gastronomía es el centro de ‘Devoris Causa’, una obra que mezcla el circo, la danza y el teatro con el arte culinario y que narra la historia de dos personajes que transportan al espectador a su propio universo.
PATIO DEL MONASTERIO DE SAN JUAN
Viernes 21 / 19.30 y 23.00 horas /
Sábado 22 / 19.30 y 23.00 horas /
LA FURA DELS BAUS - Degustación de Titus Andrónicus: con esta degustación, basada en el ‘Titus Andrónicus’ de William Shakespeare,interpretan la venganza en forma de banquete caníbal que el protagonista realiza tras laviolación y maltrato de su hija por los hijos de su gran enemigo.
POLIDEPORTIVO UNIVERSITARIO
Viernes 21 / 21.00 horas /
Sábado 22 / 21.00 horas /
TEATRO EN EL AIRE - El secreto: la proximidad de los actores y el público, lamúsica de la flauta y el acordeón en directo y el mágico lugar que crea Teatro en el Aire haceque el resultado final de ‘El secreto’ sea completamente único en cada una de las distintas representaciones.
PATIO DE LA CASA DEL CORDÓN
Sábado 22 / 23.00 horas /
Domingo 23 / 20.30 horas /
ENTRADAS: en el Teatro Principal y Teatro Clunia
La “cocina” de esta exposición se basa en minuciosos estudios de laboratorio, que permiten responder a cuestiones como si ha existido algún homínido estrictamente vegetariano, desde cuándo consumimos peces y moluscos, o desde cuándo utilizamos fuego para consumir los alimentos, así como la evolución del modo de conservación.
La sala de exposiciones temporales del Museo se divide en esta ocasión en varios ámbitos claramente diferenciados:
EL RESTAURANTE. Será la entrada de la exposición y funcionará como punto de atracción/seducción del visitante fomentando la curiosidad del público.A través de un atrezzo a modo de restaurante, con menús diferentes y una zona de comedor, se utiliza el menaje de hostelería (mesas, platos, cubiertos, cristalería, manteles, etc.) para plantear un juego de preguntas/respuestas sobre hábitos, alimentos y conocimientos previos relacionados con la dieta.
LA COCINA DEL CONOCIMIENTO. Aquellos que deseen conocer más, se adentrarán en una zona que quiere responder a la pregunta de cómo sabemos lo que comían nuestros antepasados y cómo ha ido cambiando la dieta. En un entorno montado a modo de “cocina” se simulan laboratorios, el instrumental para los análisis que se realizan y los experimentos que se desarrollan para llegar a conocer la dieta y sus consecuencias biológicas.
Se trata de mostrar el proceso científico de manera fácil y entretenida, a base de réplicas de objetos y fósiles, audiovisuales en los que los científicos hablan de su trabajo de forma divulgativa y comprensible, material audiovisual diverso, artículos, libros,….
Hasta el 21 de enero, de martes a viernes: de 10.30 a 14.30 horas y de 16.30 a 20.30 horas.
Fines de semana y festivos: de 10 a 20 horas.
La policía ha recuperado las 28 piezas de arte robadas el pasado 27 de noviembre en una nave de un polígono industrial de Getafe, entre las que se encontraban obras de Chillida, Botero, Saura, Tàpies y Picasso con un valor aproximado de cinco millones de euros, según confirmó ayer un portavoz de la Jefatura Superior de Policía de Madrid.
Los agentes siguieron la pista de una obra de Chillida localizada hace varios días y que los propios autores del robo habían vendido a un chatarrero por 30 euros (al peso).
Por suerte los policías encontraron la pieza antes de que fuese fundida. Ese descubrimiento fue clave para llegar hasta otra quincena de obras del mimo escultor, de Fernando Botero (cinco piezas, tres dibujos y dos óleos), un dibujo de Picasso, una obra de Tapies y otra de Antonio Saura, entre otras.
La treintena de obras de arte fueron recuperadas el pasado sábado. La investigación aún no se ha cerrado, ya que no se ha detenido a los autores de este robo. En un principio se dijo que era un robo por encargo, pero la forma de actuar de los asaltantes y el que se desprendieran de un Chillida en un chatarrero de Getafe ha llevado a sospechar a la policía que se trata de unos aficionados.